Dionson Ferreira Canova Júnior

ENSINO DE HISTÓRIA E CINEMA: FILMES DE ANIMAÇÃO JAPONÊS COMO FERRAMENTA PARA DISCUTIR A SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

O texto propõe-se a refletir acerca do ensino de história e cinema a partir de filmes de animação japonês. De início há um questionamento de Robert Rosenstone (2015, p. 199) quando discute sobre filmes, indagando: “podemos realmente representar o passado, de maneira factual ou ficcional, como ele era? Ou sempre apresentamos apenas alguma versão de como ele possivelmente era ou poderia ter sido?” Tal reflexão nos leva a atentar ao fato das imagens que dialogam com o passado impactarem constantemente com a forma que a enxergamos. O autor está alertando para uma realidade através de imagens que pode ser vista de maneira diferente buscando representar o passado. E através destas interpretações se pode retirar caminhos para diálogos com a história, principalmente no ensino desta.

A indagação de Rosenstone sobre o cinema reflete na importância que a utilização de mídia visual nos últimos anos tem proporcionado nas formas de aprendizagem. Autores como William Meirelles (2004) e Marc Ferro (1975, 1989) têm atentado para a possibilidade de uso como ferramenta imprescindível na construção de novos saberes. Nesse aspecto, o cinema se torna instrumento capaz de produzir novas pontes para o saber histórico. Os filmes têm proporcionado aos historiadores caminhos para discutir eventos históricos a partir da proposta que o tema possui.

Contudo, nem sempre foi assim. Os filmes eram vistos como mero entretenimento, e sua utilização era inconcebível pelos historiadores diante da infidelidade em recriar os eventos históricos. Com o tempo, sua aceitação no espaço acadêmico tornou-se essencial e o cinema passa a representar determinada sociedade, oferecendo ao expectador imagens que possam ser refletidas e discutidas diante de novas experiências sociais e culturais trazidas pelo audiovisual. Segundo William Meirelles (2004, p. 79):

“A primeira questão a ser considerada é compreender qual o papel que o cinema, desde o seu nascimento, representa nas diversas formas da produção cultural, já que o filme é sempre uma forma de expressão de uma certa cultura inscrita em um determinado contexto sócio histórico”.

Para o autor, devemos analisar como o filme é proposto visto que sua produção proporciona o contato com sociedades e sua cultura, papel social, seu pensamento e formas de convivência. O indivíduo entra em contato com algo que os livros não proporcionam: as emoções através de imagens. Essas emoções produzem encontros sobre a natureza do ser humano e gera diversas concepções sobre determinado tema, produzindo novas reflexões.

Robert Rosenstone, ao analisar os filmes que tentam conscientemente recriar o passado, criou o conceito de “filme histórico”. A proposta do autor era trazer o cuidado com o passado e levar sua expressão ao presente de modo que possamos a vir nos relacionar com este passado e que entendamos a história que nos envolve, pois, “[...] os filmes históricos, mesmo quando sabemos que são representações fantasiosas ou ideológicas, afetam a maneira como vemos o passado” (ROSENSTONE, 2015, p. 18).

A argumentação de Rosenstone nos traz uma reflexão sobre a constante utilização de imagens que acabam por afetar o conhecimento histórico, pois, conforme Peter Burke (2017, p. 238) argumenta, “o poder do filme é que ele proporciona ao expectador uma sensação de testemunhar os eventos”. A posição de Burke neste contexto é alertar aos perigos que as imagens conduzem diante da tentativa de recriar o passado e que de acordo com o autor “um filme histórico é uma interpretação da história [...]” (BURKE, 2017, p. 240), logo, tais recriações são versões do passado que representa.

É concebível discutir a relação como vemos o passado através dos vestígios deste em imagens. É entender que os filmes são interpretações do passado, que segundo Rosenstone (2015, p. 230) “[...] nos deram ferramentas para ver a realidade de uma nova maneira – incluindo as realidades de um passado que, desde então, desapareceram”.

Marc Ferro traz uma nova visão para compreensão do cinema. Para ele, não basta entender, analisar e criticar o filme, é necessário entender quais realidades estão por trás dele. Sua abordagem compreende as imagens como algo que não se pode negligenciar, pois, o passado está para ser compreendido. Ferro (1975, p. 6) diz:

“O filme, aqui, não é considerado do ponto de vista semiológico. Não se trata também de estética ou história do cinema. O filme é abordado não como uma obra de arte, porém como um produto, uma imagem-objeto, cujas significações não são somente cinematográficas. Ela vale por aquilo que testemunha. Também a análise não trata necessariamente da obra em sua totalidade; pode apoiar-se em resumos, pesquisar “séries”, compor conjuntos. A crítica não se limita somente ao filme, integra-o no mundo que o rodeia e com o qual se comunica necessariamente. Nessas condições, empreender a análise de filmes, de fragmentos de filme, de planos, de temas, levando em conta, segundo a necessidade, o saber e o modo de abordagem das diferentes ciências humanas, não poderia bastar. É necessário aplicar esses métodos a cada substância do filme (imagens, imagens sonoras, imagens não sonorizadas), às relações entre os componentes dessas substâncias; analisar no filme principalmente a narrativa, o cenário, o texto, as relações do filme com o que não é filme: o autor, a produção, o público, a crítica, o regime. Pode-se assim esperar compreender não somente a obra como também a realidade que representa”.

Ferro discute as imagens como testemunha do passado. As mensagens que a obra transmite de acordo com a realidade que pretende transmitir. A representação deste passado no presente proporciona uma contra análise da sociedade em questão, sendo necessário para o historiador discutir o que está por trás do visível e não-visível, pois conforme Ferro (1975, p.5):

“Não é suficiente constatar que o cinema fascina, que inquieta; eles se apercebem que, mesmo fiscalizado, um filme testemunha. Termina por desestruturar o que várias gerações de homens de Estado, de pensadores, de juristas, de dirigentes ou de professores tinham reunido para ordenar num belo edifício. Ele destrói a imagem do duplo que cada instituição, cada indivíduo se tinha constituído diante da sociedade. A câmara revela o funcionamento real daquela, diz mais sobre cada um do que queria mostrar. Ela descobre o segredo, ela ilude os feiticeiros, tira as máscaras, mostra o inverso de uma sociedade, seus lapusus. É mais do que é preciso para que, após a hora do desprezo, venha a da desconfiança, do temor. A imagem, as imagens sonoras, esse produto da natureza, não poderiam ter, como o selvagem, nem língua nem linguagem. A ideia de que um gesto poderia ser uma frase, esse olhar, um longo discurso, é totalmente insuportável: significaria que a imagem, as imagens, esses passantes, essa rua, esse soluço, esse juiz distraído, esse pardieiro em ruínas, essa jovem assustada, constituem a matéria de uma outra história que não a História, uma contra-análise da sociedade”.

Essa análise implica naquilo que Rosenstone (2015, p. 53) abordou ao dizer que “a nossa tarefa é exatamente não deixar que o passado seja o passado, mas colocá-lo à mostra para que ele seja usado (moral, política e contemplativamente) no presente”. De fato, os filmes históricos precisam estar representados no presente para se fazer uma contra análise da sociedade em questão, buscando compreender através das imagens como o passado é interpretado.

Um dos caminhos para discutir os filmes e suas representações da história é no espaço escolar. O ensino através do cinema é constatado por Ferro em seu livro ‘A História Vigiada’ quando menciona caminhos para facilitar a seleção de conteúdo para professores. O autor enumera alguns pontos e coloca o filme como instrumento didático. Um dos pontos citados por Ferro (1989, p. 145) atenta para que “eles permanecem vivos através das inúmeras obras que suscitam: romances, textos históricos, filmes”.

Diante disto, há dois filmes que procuram representar o passado através de animação. Ambos se utilizam do termo filme histórico para tratar dos eventos da Segunda Guerra no Japão. Túmulo dos Vagalumes e Gen – Pés Descalços são filmes japoneses de animação que discutem a guerra e suas consequências e nos condiciona a analisar os eventos históricos e testemunhar a história através de imagens.

Túmulo dos Vagalumes e Gen – Pés Descalços

Os filmes são ambientados no Japão na Segunda Guerra Mundial e traz o drama dos sobreviventes na guerra. Ambos podem ser usados em sala de aula como fonte de estudo para compreensão da sociedade nipônica durante os anos em que esteve na guerra. Os filmes têm em comum o bombardeio sofrido pelo país e as consequências geradas pelo conflito.

Túmulo dos Vagalumes (Hotaru no Haka) trata da vida de dois irmãos, Setsuko e Seita. Ambos vivem em meio a Segunda Guerra e através dos bombardeios perdem a mãe e sem seu pai, convocado para a batalha e sem saber de seu paradeiro, vão morar com parentes e acabam insatisfeitos com a situação, indo se abrigar num abrigo na floresta, lutando contra fome, doença e as incertezas de suas vidas.

A ideia em volta da discussão deste filme é tratar os diversos discursos dos personagens e analisar a situação da sociedade diante dos bombardeios. Há cenas que mostram o caráter nacionalista da época, que foi se solidificando desde o período Meiji, o problema da alimentação e do aumento de doenças trazidas por consequências da guerra e a situação das crianças protagonistas que mostram a situação dos menores desabrigados devido a perca dos pais e casa. Tais imagens são importantes para tratar do horror do conflito e da situação japonesa durante a Segunda Guerra.  

A obra Gen – Pés Descalços trata de dois filmes autobiográficos lançados em 1983 e 1886 baseados no mangá de keiji Nakazawa, sobrevivente da guerra e que utiliza o personagem Gen como si próprio para relatar sua vida. Os filmes narram a perda de grande parte de sua família após a explosão em Hiroshima e sua luta pela sobrevivência ao lado de sua mãe grávida e de seu novo irmão adotado até anos posteriores a guerra com os efeitos da bomba na sociedade.

A experiência humana na Segunda Guerra através do sofrimento de perda e doença atrelado a falta de lar, como também, o sentimento contra o nacionalismo devido a situação do país e o sentimento de raiva pelos norte-americanos pela bomba e ocupação evidenciados no filme Gen – pés descalços transmite a tragédia humana pela bomba atômica através de uma proximidade com a realidade acontecida, fazendo do filme um ótimo exemplo para entender um dos maiores eventos já acontecidos.

Filmes históricos como estes possibilitam aos professores de história discutir a interpretação do passado mediante a historiografia. A utilização das imagens proporcionará um contato com emoções facilitando a compreensão do aluno ao visualizar as cenas e com a mediação do professor o assunto tornará mais compreensível facilitando a relação ensino-aprendizagem.

Considerações Finais

O cinema permite trilhar novos saberes em sala de aula. Os filmes históricos proporcionam contato com o passado fazendo com que os alunos reflitam sobre determinado evento além do fortalecimento na relação ensino-aprendizagem conduzida pela experiência que as imagens dão aos alunos. Ambos os filmes trazem visões importantes para discutir a Segunda Guerra no Japão. As consequências do bombardeio são até hoje alvo de discussões no ambiente escolar e acadêmico, e o cinema conforme mencionamos neste trabalho, facilita o processo de aprendizagem e auxilia o profissional como importante instrumento pedagógico.

Referências

Dionson Ferreira Canova Júnior é graduando do Curso de Licenciatura em História da Universidade de Pernambuco (UPE) campus Mata Norte.

BURKE, Peter. Testemunha ocular: o uso de imagens como evidência histórica. Tradução de Vera Maria Xavier dos Santos. São Paulo: Editora Unesp, 2017.

FERRO, Marc. “O filme: uma contra-análise da sociedade?”. In: NORA, Pierre (org.). História: novos objetos. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1975.

_____. A história vigiada. Tradução de Doris Sanches Pinheiro. São Paulo: Martins Fontes, 1989.

MEIRELLES, William Reis. O cinema na história: O uso do filme como recurso didático no ensino de história. Ensino & História, Londrina, vol. 10, 2004, p. 77-88.

ROSENSTONE, Robert A. A história nos filmes, os filmes na história. Tradução de Marcello Lino. São Paulo: Paz e Terra, 2015.

Filmes

GEN – pés descalços. Direção: Mori Masaki/Toshio Hirata. Produção: Yasuteru Iwase & Takanori Yoshimoto. Japão: Madhouse, 1983/1986. 1 DVD (170 min), NTSC, color. Título Original: Hadashi no Gen.

TÚMULO dos vagalumes. Direção: Isao Takahata. Produção: Toru Hara. Japão: Studio Ghibli, 1988. 1 DVD (93 min), NTSC, color. Título original: Hotaru no Haka.